ＢＬＯＧ　ＦＲＹ

　今朝のＰＣＭ放送を聞かれた方があるだろうか。
　クリスチァン・ツｨメルマンがピアノを弾き振りしたショパンのピアノコンチェルト１番(POCG-10245/6)である。
　最初の序奏を聞いただけで、その意味深さにとらわれずにはおられなかった。そこには、ショパンの孤独で透明な哀しさが溢れていたからである。
　ポーランド祝祭管弦楽団のソノリティは、地味で内面的であるが、その表現の繊細さには驚かされた。
　具体的には、管楽器と弦楽器が対等のバランスで旋律の橋渡しをするが、その歌い方が緻密に統一されているので、有機的な一体感が保たれている。
　序奏の後にあの主題が登場するが、それは、ショパンの歌、そのものである。
　それは、放物線を描くかの様な盛り上がりを見せた後、ピアノパートが登場する直前の哀しみの歌わせ方で、ほぼこの曲の全てが表現しつくされたと言っても過言ではない。
　ピアノはツｨメルマンらしい内面的でしかもデリケート、どんなに速いフレーズでも静謐で、深い響きが保たれている。遠くから聞こえてくる感じなのである。
　驚くべきは、弦楽器のパートを掛け合いになっている時、管楽器とのそれとでは、見事に音色を弾き分けている事である。
　背後にホルンが仄かに響いている時には、ペダルを踏み込み際に、少し遅らせ気味にすると響きに奥行きが産まれるのである。
　しかし、それよりも驚かされたのは、第２楽章Romance　Largettoの今までに聞いた事が無い表現である。実に諦観に満ち、秋の空の寂しさを想わせるような澄み切った歌が歌われる。１つ１つのフレーズが大切に大切に歌われていく。感極まった部分では、弦楽器のポルタメントが絶妙である。
　20世紀後半のショパンのピアノコンチェルトの管弦楽伴奏では、この様なポルタメント技法は用いられなかった。
　まさに、19世紀のロマン主義音楽の復活である。しかし、メンゲルベルクやブルーノワルターがモーツアルトのシンフォニーで見せた様な形式的なものではない。
　ショパンのスコアを元に精密に分析し、フレーズの特長を客観的に把握し、それがツィメルマンの感性が融合され、ここぞと思われる部分に効果的に使用されており、恣意的なポルタメントではない。
　これまで、私はショパンのピアノコンチェルトの管弦楽部分には、低い評価しか与える事が出来なかった。これは、ロベルト・シューマンのあのイ短調のバイオリン協奏曲と同様に管弦楽法の未熟さによるものだと思っていた。
　ところが違ったのである。つまり、20世紀的なノイエ・ザッハリヒカイト（新即物主義）的な器楽的なフレージングで演奏される様にこの曲は、作曲されていなかったのだ。
　ショパンは、この曲で、ピアノと管弦楽に心から歌う事を求めたのであり、機械的な技巧の披露ではない。
　管弦楽演奏における歌謡性の復活、これこそが21世紀の「新ロマン主義」に向けた新たな地平線の発見に他ならないと思う。　
　今日の夕方にこのCDを早速、購ってしまったが、貴重な１枚になる事だろう。