ＢＬＯＧ　ＦＲＹ

　早速、土曜日の小野田先生のチベットタンカの講座の時に購入したＤＶＤを鑑賞。

　なんとナレーションは入っておらず、延々とチベット音楽がバックに流れる。

　この音楽が珍しいし、楽しい。最初は、日本の追分に近い様なものから盆踊り等を思わせる様な音楽でリズムが独特である。２拍子系のものが多かったような。

　男声のみから男女、女声のみもあるが、驚く程、音域が広い。女声は、同じ旋律をオクターブのユニゾンで歌うのだが、高域は、もう人間の声としては、限界で鳥の声に近い。

　楽器は、打楽器、鉦、弦楽器は、撥弦楽器、フィドルの様なもの。日本の三線に近い音色もある。

　ソノリティは、昭和30年代以前の幼い時に耳にした、昔の日本民謡もこんな感じだったかなという様な、つまり、ＮＨＫ化されて角がとれて画一化、音に「カド」が無くなってしまったイミテーション音楽が、今は、日本の「民謡」となっている。

　「和太鼓があるじゃないか。」といったって、スポーツみたいになって、どの地域の和太鼓合奏を聴いても、僕には、同じ様に聞こえてしまう。

　全国画一化で地域性もなにもない。（そういえば、佛大の大御所、関山先生も同じ様なことを話されていた。）

　元々の日本民謡は、このＤＶＤのバック音楽に聴ける様に、それぞれの独特の響き・ソノリティを持ったものだと思う。
　つまり、ザラザラしたところが残っているのである。

　話は脱線してしまったが、肝心のタンカの制作工程である。

　今回の仏様は、アミターユスである。

　「光明遍照」なので、キラキラしている。日本の仏画の阿弥陀仏では、例えば、真宗の絵では、光の筋が大海軍旗の様に四方に伸びているが、チベットのタンカでは、そんな感じではない。しかし、初々しさを持った独自の美しい姿には、惹かれる。

　日本の阿弥陀像の様に象徴化されておらず、独自の精緻な様式化が、その存在の必然性を生み出している。

　さて、タンカの制作工程は、木枠づくりは出てこないが、木枠にはるキャンバスの布の端を縫って、竹籤を纏り縫いするところから、、先日の講座でも教えていただいた様に対角線を引き、コンパスで直角を出して、方形枠を作図するところから始まる。

　膠と白い顔料が混合されて表面をラミネート塗装されたキャンパスは、非常に丈夫で、表面を叩くと、太鼓の様だ。

　作図は、ユークリッド幾何学で中学校の時にまなんだのと同じやり方。四隅に二等辺三角形を描いて、その中心線の交点を結ぶと直角がでる。

　その後、その枠を基準に基本単位を組み合わせて、グリッドの様な線を引き。更に、仏の輪郭中心線を作画する。

　鉛筆で、仏の輪郭を描いていくところは同じだが、やはり、複雑な作業である。

　その後、輪郭基準線を決定して墨で輪郭を入れていく。

　輪郭が仕上がったら、ぼかしの部分とベタの部分の塗装。

　怖いと思ったのは、折角、詳細な部分まで描いておきながら、朱色のベタで全て塗りつぶしてしまう。

　つまり、一度、折角、輪郭線で生まれた仏が消えてしまう。

　僕は、幼い時から線画は得意だったが、塗装で失敗してしまうことが多かった。
　アミターユスの顔が朱でべた塗りされた瞬間に僕だったら、「ああ、しまった」と思うだろう。

　しかし、ここでは、大体のベタとボカシ塗装の作業を終わり、べた塗りが十分に乾いた後で、詳細を再び輪郭線を入れてかきおこしていく。

　キャンバスが、非常に丈夫で、白い顔料と膠の下塗りされているので、直ぐに乾くし、滲みが少ないので、思い切ったベタ塗りが出来るのだと思う。普通の画用紙だと、「失敗」である。

　輪郭線が「復活」すると、アミターユスこと、無量光寿仏の姿が再び現れる。

　まるで、死と再生、消えたものが生まれ変わる様であり、ＤＶＤをみていて、この部分が一番感動した。

　目の部分には、白を入れていれると一層、仏の生命感が増す。

　しかし、驚いたのは、ディテールの仕上げに驚く程の手間と時間がかかる点で、尊像よりも、黄金のネックレスとか荘厳の方の描画が大変な手間。

　金箔を入れていくが、更に立体感を出す為に角筆でレリーフを行っていく。まるで本物の黄金装飾そのもの様な存在感が生まれる。

　こうして気が遠くなる様な時間を経て、アミターユスの像が完成する。

　チベット仏画絵師は、大変な手間と低賃金でこの作業を長い歴史と共に続けて来たのだ。