ＢＬＯＧ　ＦＲＹ

　仕事が終わると、一杯やりながら、アナログレコードを聴くのが、最大の楽しみである。

　音楽室には、オーディオシステムと椅子しか置いていないので、音も良く響く。(今後、鍵盤楽器を置く予定）

　CDでは、聴く態度が散漫になってしまいがちだが、どうゆう訳か、アナログレコードでは、シンフォニーが１曲終わるまで、集中して耳を傾けてしまう。

　LPを聴くシステムは、増幅素子はイコライザー、ラインアンプ、パワーアンプを含めて全て管球式で、イコライザーアンプが
４本、ラインアンプが２本、そして、写真のパワーアンプが５本、合計11本の真空管を使用している。（１本は、交流→直流変換用）

　半導体素子は、イコライザーアンプ及びラインアンプの電源部のダイオードを除いて、使用していない。至って丈夫で、今年で作成して12年を迎えるが、真空管は１回交換したが、まったく故障はおきていない。市販のAV機器は、７～８年が寿命だが、これは、交換部品がある限り稼動し続ける。

　今日聴いたのは、ベートーヴェンの交響曲第４番（アンドレ・クリュインタンス指揮、伯林フィルハーモニー管弦楽団）。

　ベートーヴェンの交響曲の中で、以前は、奇数番号を中心に聞いていたが、３、５、７、９番を聴かなくなり、その後、２番も聴かなくなった。今、好んで聴いているのは、１番、４番、８番の３曲である。

　別にベートーヴェンが嫌いなのではない。奇数番は、所謂名盤が数多あって、SP時代から、古楽器演奏に至るまで聞き尽くしてしまって、少し食傷してしまった。

　しかし、１、４、８番はなんど聴いても飽きない。１番は、第１～２楽章、第４楽章が良い。特に第２楽章を気分が優れない時に聴くと治療効果がある。あの幼児が、トントンと歩いていく様な感じが心の慰めになる。

　８番は、第１楽章はしつこい動機の繰り返しが７番並みであるので、少しウンザリだが、あの可憐なメトロノームを模して作曲された第２楽章とユーモラスなホルンのトリオが聴ける第３楽章のメヌエットが出色の出来である。このホルンの演奏が非常に難しい。昔、オットー・クレンペラー、フィルハーモニア菅の演奏会で、デニスブレインの演奏を聴いたが、さすがに上手だった。

　しかし、４番は、特別だ。

　第１楽章の導入部から主題の開始のワクワクする気分。第２楽章のギリシャ彫刻の乙女を思わせる静謐さ。第３楽章は少し弱いが、圧倒的な盛り上がり、速度感を持ったフィナーレが最後のコーダに向かって、また、静かな回想に戻り、ふと我に返ったかの様にアレグロで終わるコーダ。素晴らしい。

　特に４番で何が優れているかと言えば、楽器法がどの交響曲よりも優れている点である。特にファゴットやビオラ、チェロ等の中低音楽器の用法が、以前のシンフォニーに比べて進歩している。その成果は、第５～第６番にも現れているが、かなり、表面的な効果を狙っているのに対して、第４番では、あくまでもインティメートな効果を狙っている点が素晴らしい。

　楽器法の工夫による地味な渋い色彩感が、この曲の静謐な古典性の価値を一層高めていると言っても過言ではない。しかし、良い演奏は少ない。大抵の指揮者は、効果を狙ってあざとく演奏してしまう。

　そういった点で、アンドレ・クリュインタンスは、フランスの指揮者の良さと伯林フィルの精緻な表現技術がブレンドされて、なんの作為もなくて、自然な音楽が流れていく。

　こうした「自然な演奏」は、やはり、本来のアナログレコードと真空管アンプで聴いてこそ価値が発揮されるのだと僕は思う。