ＢＬＯＧ　ＦＲＹ

　先日入手した「ブラームスピアノ協奏曲第２番ニ長調」（エドウィン・フィッシャーpf、ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリンフィル1942年ライブ、米TURNABOUTＬＰ盤）の復刻作業が完了した。

　入念にＬＰ盤をクリーニングして、GT750,DL103Ｒカートリッジ→自作管球エコライザーアンプ→サウンドブラスター→ＰＣ経由でデジタル録音（44.1KHZ、16ビット）を行った。

　再生は極めて良好で、先日のカラヤン盤よりも聞き込まれていないので、ノイズも少ない。
　ＳＳＷ6.0（マイミュージックスタジオ）のアナログオーディオファイルを読み込みを実行、波形編集モードで信号処理を行う。２箇所程、プチノイズの箇所を最新の注意を払って除去。
　ノイズゲート、フィルター処理、音場を豊かにする為の処理等を行い。ＣＤに焼く。
　ラベルは、プリンターで印刷して貼り付ける（FAX併用プリンターなので、ラベル直接印字が出来ないのが残念）

　早速、再生。　「これが、1942年の録音か！」と思える程、ピアノは、２本のＳＰの中央に大きめに広がり、奧からフルトヴェングラーの息づかい、足音が聞こえてくる。フィッシャーのペダリングも聞こえる。

　『フルトヴェングラーの全名演名盤』（宇野功芳著、講談社α文庫絶版）には、TURNABOUT盤の元となっているソ連メロディア盤ＣＤの批評が掲載されている。それによると、「古い録音のせいもあるのだろうが、すっきりとしたタッチもピアニズムの美しさも皆無で、音も割れ気味．．．」という音質評価がされているが、確かにピアノの割れは、丁寧に歪みとノイズを除去しても残ってしまったが、それでも、全体の音質のランクは、戦前のモノラル録音では上級品で、例えば、メンゲルベルクのマーラー４番の戦前録音に匹敵する鮮明さである。1950年にEMI、ウィーンフィルが録音したベートーヴェンの交響曲第７番よりも鮮明な音質である。1947年録音のＳＰ盤のエロイカに比べるとこちらの音質の方がずっと生々しく優れている。

　この協奏曲第２番ニ長調は、バックハウスの演奏でもスケールが小さく聞こえてしまいがちであるが、この演奏は、さすがフルトヴェングラーなので、数倍の規模のスケールで迫ってくる。フィッシャーのピアノは、当時のピアニストの中で、音は大きく、鮮やかに響く、少し柔らかめのオルゴールの様なピーーーンとした音が特徴である。この音色は、フルトヴェングラー自作のピアノと管弦楽のための作品の演奏にも聞き取ることが出来る。

　昔、ピアノの練習をやらされていた時にフィッシャーの教則本（音楽之友社版）を少し（足かけ２年程）勉強したことがあるが、常に強靱なタッチを保持する為に指の形が変形する程の厳しいトレーニングが課せられる。

　戦前の伝統的なドイツ音楽の担い手としてのピアニストには、バックハウス、ケンプと並び称されるが、このフィッシャーである。

　バックハウスは、たしかにテクニックは優れているが、ディテールを聴くべきピアニストである。だから、コンサートで独奏曲を弾いたり、あるいは、小規模のホールでのコンチェルト演奏に向いている。
　ケンプは、ベートーヴェン→リスト以来のドイツピアニズムの正統の直系の後継者であるが、テクニックも指も弱い。しかし、音色は、艶やかで、美しく澄んでおり、輝きを持っている。

　フィッシャーは、これらのピアニストの誰にも当て嵌まらない。ベートーヴェンと中期以降のドイツ浪漫派の作品、それもやはり後期浪漫派の時代の巨匠達の協奏曲を演奏する為に生まれてきたピアニストだ。
　フルトヴェングラーのオーケストラを時には凌駕するスケールと音量は、この録音からも十分に聞き取ることが出来る。それは、脅威を感じさせる程の巨大さである。

　但し、音量を優先すること、フルトヴェングラーの流れる様なテンポの変動に合わせる為にかなりタッチが粗く、ミスも目立つのが惜しいところ。でも、それがこの演奏の良い点でもある。
　ピアノは、べーゼンドルファーだろうか、ベヒシュタインではないだろう。間違ってもエラールや、スタインウェイの音ではない。

　べーゼンドルファーのピアノでベートーヴェンの３番のコンチェルトを生で聴いたが、やはり、音の伸びが良くてしかも柔らかで、スケールも大きいので感動した記憶がある。

　いずれにしても今のアメリカナイズされたクラシック演奏では聴けない貴重な演奏である。