ＢＬＯＧ　ＦＲＹ

この禿頭のオッサン（人の事は言えないが）はデニス・ラッセル・デービスといって、オーケストラ指揮者である。
　Wikiによると、1944年アメリカ合衆国の指揮者で、オハイオ州の生まれ、ジュリアード音楽院で学んだ後、ヨーロッパの地方の歌劇場の指揮者を歴任した後、リンツ・ブルックナー管弦楽団の指揮者となっており、ブルックナーの音楽以外に現代音楽も手がける等、多彩な活動を行っている。
　写真のＣＤは、リンツ・ブルックナー管弦楽団によるブルックナーの交響曲第９番と第７番。
　ワルティ梅田店で１枚514円、２枚で1000円ちょっとという安物ＣＤである。
　もっとも、ITUNEでもこの程度の値段で音源が購入出来るようで、それ程、安いとは思えないが、非圧縮で最新デジタル録音のブルックナー演奏が聴けるので、購入。
　演奏は、第９番の第１楽章の序奏を聴いただけで、「一体、この指揮者は何者なんだ。」と衝撃を受ける。
　超スローテンポでの始まりである。これは、シューリヒトは無論、オイゲン・ヨーフム、朝比奈、クナパーツブッシュ等のブルックナー指揮者とは、全く別の世界である。通常テンポの６～７割位の遅さ。
　この序奏は、ブルックナーがベートーヴェンのソナタ形式の序奏部を手本に、彼なりに不器用に表現しており、遅いテンポから徐々に加速していき、離陸速度に達する部分であるが、こんなに遅いテンポを採る場合は、急加速を意図（フルトヴェングラー風）、あるいは、遅いまま貫き通す（クレンペラー・晩年のクナ風）のいずれかであるが、デービスの場合は、速度の変化は、フルトヴェングラーよりも激しいのに少しも劇性を伴わない。
　つまり、「神の啓示を待つしもべ達の厳かな雰囲気」とでも言おうか、序奏の沈鬱な神秘的な雰囲気を表現する為にテンポを落としているので、後のアレグロに向けて急加速・劇性を表現する為ではない。
　だから、遅いテンポなのに無作為に聞こえる（実際には精緻に計算されている）ので、シューリヒト的な透明感と淡泊さを、スローテンポの中で表現している。
　私は、この演奏に凄く惹かれる。ブルックナーと言えば、権威主義で、ヴァントや晩年の朝比奈（脳硬直の様な感じさえする）演奏が、一部の音楽評論家や受験産業の煽動でもてはやされている中で、無作為な表現の素晴らしさに強く惹かれる。
　このブルックナーは、「宇宙の鳴動が聞こえる」といった音楽ではなくて、不器用なブルックナーがカソリックの信仰生活の中での日常的な霊的体験を音化したに過ぎず、指揮者の巨匠性とは無縁の音楽である。
　さて、このデービスの演奏は、その後は、安全運転でテンポの変化がフレーズ内で行われるといった方法では、なくて、それぞれのフレーズ毎に固有速度を持っていて、それらが、パッチワークの様に組み合わされて１つの楽章を組み立てていく手法がユニークである。また、絃楽器のビブラートや金管楽器の倍音（つまり割った音）は抑えられて、控えめに地味に演奏される。
　静かな、実に静かな演奏である。
　面白いのは、序章の超スローテンポが、第３楽章、あの全ての生命が原子レベルに全て、分解されていくような、永遠の安息への憧れとも言える神秘的なアダージョ楽章の中で、半音進行の第１主題モティーフの再現前の部分で再び出現する。
　突然出てくるので唐突なイメージを受けるが、やはり、首尾一貫した音構造の再現というコンセプトで納得させられる。
　この指揮者のブルックナーは、巨匠の権威とかけ離れているので、評価は低く、処分価格でＣＤが販売されているが、実に楽しく良い演奏だと思う。
　これ以外にブルックナー交響曲第４番「ロマンティシュ」第１稿の第２楽章のテンポ・リズム感も実に新鮮で面白い。

　森の中を木こりと小人が行進していく有様を彷彿とさせるが、同時に散華の花が散る様な法悦と無常感を感じさせられる。

　第７番の第２楽章も実に美しく淡泊に演奏されていく。

　いずれにしても後期ロマン主義とは、完全にかけ離れた表現だと思う。